全息五

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<p>1930年出生于圣露西亚的一个小岛上的诗人德里克·沃尔科特(Derek Walcott)意识到一个诗人是注定或特权的,他花了一辈子的时间写下关于海洋的文章沃尔科特的主题是一贯的,不可避免的,潜在的单调,像五音线中的五个节拍但是,像他之前的许多伟大的诗人一样,他表明约束不必使想象力匮乏;他们还可以滋养沃尔科特的大海是什么</p><p>在“Derek Walcott的诗歌”(Farrar,Straus&Giroux)所涵盖的六十多年里 - 由Glyn Maxwell编辑的丰富而美丽的新生活作品选择 - 它可以是任何东西,就像物质本身一样对于青少年 - 诗人,在诗集25诗集中出演他的首饰,大海是“乳白色的圆形/乳房”二十多岁时,沃尔科特看着“绿色波浪在无印刷海滩上蔓延”并听到“水声”啃着明亮的石头“在他三十多岁的时候,水变成了”海洋的惊喜合唱团/进入它的教堂中殿,到一个香炉/旋转的雾气“,或者”这个纯粹的光,这个清澈/无限,无聊,天堂般的海洋“岁月流逝并且图像积累:“海页/是由缺席大师留下的书”; “浅滩的褶皱整齐地褶皱/高雅和高雅”这种情况一直延续到书的最后几页,当时沃尔科特现在是八十多岁的病人,感谢“大海的朗诵”</p><p>重新进入我的头脑“加勒比地区,沃尔科特写道:那些需要视野,复杂性,厌倦其令人痛苦的极限的人:海洋,沙滩,灼热的天空但我们只要求世界上我们自己无法提供的东西和诗人谁能在海上以及在天空和沙滩上进行如此多的变换 - 从不厌倦它语言成为掌握周围环境的手段,使他能够获得对元素几乎神奇的力量;语言对他来说比现实本身更真实在他的职业生涯中有几次,沃尔科特试图将自己视为鲁宾逊漂流记“The Castaway”是他1965年收藏的标题,对于一个有时发现自己的人来说这是一个不可避免的角色渴望离开他出生的岛屿:“饥肠辘辘的眼睛吞噬了海洋的少量/帆”但是,如果沃尔科特是一个文学遭遇,他不是克鲁索而是普罗斯佩罗,他的圣露西亚是一个小岛“满满的噪音,声音和甜蜜的气氛,令人高兴和伤害不是“这些魔术师的力量在二十世纪的诗歌中是罕见的但是能力甚至比沃尔科特所做的那样,以如此丰富和幸福来写作的愿望更为罕见因为,如果有一件事用英语来定义现代诗歌,那就是对口才的不信任 - 这种令人陶醉的口头丰富性是十九世纪英国诗歌的特殊荣耀,从济慈到丁尼生到斯温伯恩这种方式写作似乎在第一次世界大战中遭到杀害,在两条战线上遭受攻击的受害者在政治上,口才被视为招募海报的帮凶,一种吸引年轻人死于虚幻荣耀战争的工具威尔弗雷德·欧文(Wilfred Owen)这样的诗人将他们的诗歌纹理从维多利亚时代的丰满和辉煌中剔除,自豪地直言不讳地说话</p><p>大约在同一时间,由TS艾略特领导的现代主义者正在教导新一代作家</p><p>把维多利亚时代的修辞想象成沼泽,不精确和自我恳求,证明了诗歌的精神力量的衰退尖锐的片段,“荒原”宣称,而不是十四行诗或梦幻的颂歌,将是二十世纪的形式1930年在沃尔科特出生的那一年,WH奥登 - 他自己有着雄辩的天赋并且正确地使用它的方式 - 出版了他的第一本书,他在书中发出了涩涩而疏远的语气</p><p>未来在那一年里,似乎没有人会像这样再次写英文:“黑色是最美好的一天的美丽”,黑色环绕着她的戒指,从黑色无形中辐射,黑色是音乐她的圆口唱着,黑色是diadems闪耀的背景</p><p>这是Walcott的“Oceano Nox”,来自他的书“The Arkansas Testament”(1987)突然间,我们又回到了十六世纪:第一行引自Marlowe's “帖木儿大帝酒庄“但是,伊丽莎白女王赞美月亮的白皙 - ”有了多么悲伤的步伐,月亮啊,你爬上了天空! /菲利普·西德尼爵士在他最着名的十四行诗之一中写道:“如何默默地,以及多么苍白的面孔 - 沃尔科特庆祝环绕黑暗,将隐喻的力量转化为美丽的珠宝女人”英语诗歌的传统正如沃尔科特在另一首诗中所说:“英国的绿橡树是一个杂乱的大教堂/有些人感到不愉快,有些平静,但每个阴影都是如此,所有这些都不仅仅是恢复了,而是开辟了新的种族和新的美丽</p><p>” /帮助拓宽了它的影子“沃尔科特的圣卢西亚年轻人虽小但偏远 - 即使在今天,人口不到二十万 - 但它不能免于文学潮流,沃尔科特最早的诗歌显示了艾略特和奥登的显着影响然而,随着岁月的流逝,他的风格越来越清晰,与莎士比亚和米尔顿在他的着作“浪子”(2004年)中,沃尔科特发现自己被困在费城附近的一列火车上他写道,“我的手艺被卡住了/我的深沉喜悦在于过时/像古老的引擎一样”,他写道,依靠双重的“工艺”感觉:一辆车,一个诗人的技艺他自己的手艺,他自豪地承认并且懊悔,不是最新的:在十九世纪中叶,我的火车坏了,并且一直卡在那里,因为当我下车时发现我错过了二十世纪这是另一个国家的时间已经过去了田园里的柳树和绘画的信仰[卡通id =“a18034”]在新系列中揭示的沃尔科特诗歌的秘密关系之一是与曾经是最着名的维多利亚时代诗人的丁尼生一样,出于同样的原因最受谴责的也许没有诗人,因为丁尼生创造了沃尔科特可以制作的那种饶舌的口头咒语在“The Schooner Flight”中,从他的书“The Star-Apple Kingdom”(1979)中,沃尔科特承担了诗人的声音 - 水手,沙宾,谁离开了雷亚尔对冒险的信念宣言:船首斜桅,箭头,渴望,鼓舞的心脏 - 飞向目标,我们永远不会知道的目标,徒劳地寻找一个可以通过港口治愈的岛屿和一个无罪的地平线杏仁的影子不会伤害沙子情绪和节奏让人想起维多利亚时代的文集“丁尼生”的“尤利西斯”,其誓言是“努力,寻求,寻找,而不是屈服”以及有多少当代诗人像沃尔科特那样,敢于写出简单的宣言“美丽,你是世界之光!”</p><p>然而,沃尔科特的风格,尽管其不时尚的美德,也是明显的二十世纪年份;否则,它根本就不是一种风格,而只是一种风格它的现代性在于沃尔科特图像的非凡自由,它超越了混合的隐喻,实现了一种联觉</p><p>在沃尔科特的世界里,任何东西都可以与其他东西相提并论,但他特别喜欢将世界从一个领域转化为另一个领域的隐喻 - 具体到抽象,视觉到触觉或听觉:仲夏在我的身边伸展着猫的哈欠树上的灰尘在他们的嘴唇上,汽车在其中融化这是一种充满想象力的自由,接近超现实主义,但从未完全越过边界,因为沃尔科特的目标不是破坏,而是丰富和沟通“我认为欧洲是秋叶的阴沟/像老女人的喉咙里的思绪一样窒息” :这是一个三重隐喻,因为一个大陆变成了一个排水沟,叶子变成了思想和思想堵塞了喉咙但是图像的情感高调是清洁我们感受到欧洲过去的沉重,扼杀的重量,以及诗人渴望摆脱它的渴望 - 自艾默生和惠特曼以来困扰新世界作家的渴望沃尔科特风格的联想自由与其视觉逻辑齐头并进沃尔科特是一位多才多艺的画家,他的几部着作,“德里克沃尔科特的诗歌”的封面承载了他的一部曲“另类生活”,这是一部自传式序列,于1973年出版,构成了他作品中的第一个主要高峰</p><p> ,他描述了他的第一个艺术野心是如何绘画 几十年后,在“Tiepolo's Hound”(2000)中,绘画仍然是沃尔科特想象力的中心,因为他通过对加勒比出生的画家Camille Pissarro的传记叙述来描绘艺术的回忆(麦克斯韦的选择遗漏了大部分Pissarro材料,专注于回忆部分)视觉和文学使不安的伙伴,因为他们按照不同的时间制度运作:一切都是一次又一次的事情结果,当一个诗人描述他所看到的,结果可能是无聊和静态视觉描述通常是任何一首诗中最可跳过的部分但是沃尔科特避免了这个陷阱,不仅给了我们看到的东西而且给了我自己的节奏他的句子在初读时可能会混淆,因为它们延伸继续使用介词作为连词,溢出换行符,直到它们突显出语法极限:柚木植物像粉红色走廊的铁栏杆附近的橡胶,其中心是一个拱门,进入一个通风的沙发,通常的帆船全程通过木质波浪,用淀粉僵硬的裹尸布通过将视觉语法与隐喻的自由相结合,沃尔科特产生了一种美丽的风格也是一种哲学风格人们通过双重渠道感知世界,沃尔科特的诗句通过感官和思想来表达,每一个都不断渗透到另一个中</p><p>结果是一种永恒的魔法思维状态,一种爱丽丝梦游仙境世界,其中的概念有身体和风景总是容易起床并开始说话:祝福的小农场与霍勒斯结合,橄榄树像奥维德的语法一样扭曲,维吉利亚暮色在牛的皮和小托斯卡纳山坡上的塔楼城堡许多诗人乘火车驶近佛罗伦萨,可能会想到古典世界,从现在的下方窥视如果有一个重要的痕迹,沃尔科特的勇气就是超越回忆而不是识别:他的意大利语是由语言组成的;它的质地不是视觉和气味,而是记住的诗句</p><p>这可能是一个省访问首都的经历,这是他在到达那里之前已经阅读并充分想象的地方,但是沃尔科特一直自豪地“相信它的力量省级主义“普鲁斯特发现了他想象中的巴尔贝克或威尼斯与实际地方之间形成鲜明对比的失望之处,沃尔科特对自己富有想象力的信任让他能够在那个幻灭的时刻徘徊,从某种意义上说,他看不到这个地方所有,因为他已经按照自己的形象重新制作了这个原因,可以说沃尔科特是一位卓越的后殖民作家,拥有帝国的想象帝国,特别是大英帝国,一直是其中一个不安分的鬼魂</p><p>沃尔科特的诗歌对于年轻的诗人,在一个仍然在英国统治下的岛屿上长大,教育意味着阅读英国和欧洲经典但是,像后殖民主义和少数民族作为整个英语世界的作家,沃尔科特面临着这样一个问题:这个文学是否是他的权利</p><p>他既有欧洲和非洲血统也使这个主题特别令人担忧,它从沃尔科特那里引出了一些最原始的和忏悔的文学作品</p><p>写作当他的生活景观与他书中的那个不相符时,诗人会做些什么呢</p><p>起初,沃尔科特建议,他渴望改变:从童年开始他就认为手掌比想象中的榆树更卑鄙,面包果的张开的叶子比橡木更粗糙,他每晚为他的肉体做出改变的祈祷,他的暗肉被她的白色剥了皮</p><p>雷击! “德里克沃尔科特的诗歌”表明他一直努力克服这种种族和地理异化的感觉</p><p>加勒比海是否可以维持伟大诗歌的问题对于一个从很早就知道那个人的第一个重要性他的命运是成为一位伟大的诗人在“回归Dennery,雨”中,沃尔科特发现他的本土气候密谋反对他:“这种空气如此朦胧而无动于衷,/所以人们对海洋的遗忘,/任何人类活动似乎都是浪费/这个地方似乎天生就是为了被埋葬在那里“[卡通id =”a18015“]然而,沃尔科特太骄傲,太根深蒂固,太人性化,不赞同这种感觉,以至于公开拒绝他的祖国 要做到这一点,就应该追随另一位加勒比诺贝尔奖获得者沃尔科特一代的VS奈保尔的脚步,他在诗歌中反复出现作为不可取之路的象征</p><p>这首人在一首诗中称之为“VS黄昏”再次出现在“白鹭”中,沃尔科特最新的收藏品,作为“那个混蛋”:我们生活中的所有努力都被一个令人厌恶的天才所厌恶的东西所诅咒,这种恶劣天赋使自己摆脱了每一个依恋,一种苦毒的毒药因其毒性而受到称赞沃尔科特发誓要提供“真正的祝福,因为他是一个真正的诅咒”; “诅咒你的出生地,”他在“仲夏”(1984)中写道,“是最后的罪恶”将咒诅转化为祝福,正如上帝对圣经中的巴兰所做的那样,沃尔科特抓住了加勒比地区缺乏的东西 - 古代历史和史诗文学,其中充满诗意的想象力 - 并坚持认为他们的缺席是所有人的最大礼物“你的纪念碑,你的战斗,殉道者在哪里</p><p>”他想象在“海是历史”中被问到,他通过指向回答再一次,到海边:“这些带藤壶的洞穴/像石头一样的洞穴/是我们的大教堂”如果意大利农场可以结合拉丁语,加勒比海洞穴可以召唤自然和自然文化,对于沃尔科特来说,不是对立的,而是互补的,每一个都唤起对另一个人的记忆一种个人和杂食的诗意风格,因为沃尔科特倾向于使其主题不那么紧迫,有时甚至更不可察觉沃尔科特受到罗伯特洛厄尔的强烈影响</p><p>六十年代,“另一个人生”可以被视为他对洛厄尔的“生命研究”的版本</p><p>但即便如此,沃尔科特远没有像洛厄尔那样自我揭示,随着时间的推移,他将变得不那么多,二十世纪末 - 世纪诗人的传记可以在他们的书中看到,但不是沃尔科特的</p><p>虽然,多年来,他提到了妻子和女儿,他母亲的去世,生活在纽约和波士顿的生活,有可能无需阅读他收集的作品对他作为一个人的态度有一种强烈的感觉他在工作中承认的唯一恶习是骄傲,偶尔和倾向,欲望 - 就像在“海葡萄”中一样,他把自己比作流浪的奥德修斯:那个父亲和丈夫的渴望,在粗糙的酸葡萄下,就像奸夫听到Nausicaa的名字在每一次海鸥的呐喊中沃尔科特的诗歌都没有提供他的时代年历,尽管有一些关于Bobby Kennedy和Barack Obama的偶然诗歌他的真实事件生活似乎发生在页面上,发现新的图像和隐喻沃尔科特职业生涯中最重要的转折点来自于他能够接受关于他的风格的这一事实,并且几乎完全免除了主题的衔接</p><p>他的早期诗歌作为选集作品,有关重要主题的有意识的陈述 - 非洲的主张,在“远离非洲的呐喊”中;大英帝国的遗产,在“大房子的废墟”中,但更多的时候人们认为,20世纪60年代和70年代的诗歌受到他们的自负的约束 - 我们对水手沙宾或者未具名的政治不太感兴趣在“星际 - 苹果王国”中听到的独白,而不是在沃尔科特语言的独立生活中听到的同样的情况“奥梅罗斯”也是如此,他的书长1990年,是新集合中没有代表的唯一卷</p><p>改写荷马为新世界,将他从爱琴海翻译到加勒比地区,完全适合沃尔科特的关注,但长诗的势头并不持久,最终从叙事中回归到抒情诗中年,沃尔科特似乎有认识到这些局限性“今天我尊重结构,自负的对立面”,他在“仲夏”中宣布,“仲夏”是沃尔科特最好的单书,rea的地方并非巧合</p><p>应该开始对他不熟悉的新诗构成这个序列的无标题诗没有任何论据或“自负”,除了诗人自己的灵感他们所拥有的是一个坚实而灵活的“结构” - 松散的五音阶诗句,不规则的押韵,可以扩展到适合他注意到的任何东西:在露水的萨凡纳,轻轻地旋转着他们的新郎,吸鼻子,精致的赛马运动,像面包店“仲夏”中的棕色烟雾一样微妙的晃动,设定了沃尔科特在大多数情况下继续遵循的模式他后来的工作 特别是“赏金”,“浪子”和“白鹭”都是长篇序,用艺术上粗糙的五音线写成,随着诗人走遍世界然后回到家:在佛罗伦萨温暖的石头上微妙地改变到佛罗伦萨,直到太阳通过,在伦敦,我被雾气刺穿,并从威尼斯的反射中摇晃,在阳光下打印的页面,白菜白色展开,书签这不仅是变色龙的透明度但是在画家看来却没有被人看见而且在他晚期的诗歌中,沃尔科特经常看起来像莫奈,一次又一次地画着同样的干草堆,每次欧洲和加勒比地区,旧世界和新世界以及它们之间的关系都会发现新的惊喜</p><p>他们 - 这些不再是为老龄化诗人折磨问题,而是习惯性的主题,允许无休止的即兴创作因此,我们在国外找到沃尔科特,观察“日内瓦是政治家头发的颜色”,或者在梦幻城市中“两个绿色青铜马/守卫一个锁定的方形像书挡“回到家里,他注意到”喷雾会如何爆裂/像一只猫爬上墙边,/抓住,滑动,放弃“最后几页”德里克的诗歌沃尔科特“充满了对死亡的暗示;像普罗斯佩罗一样,沃尔科特可以说,“每三分之一的想法都应该是我的坟墓”但他仍然是一位具有惊人创造力的诗人 - “永恒的理想是令人惊讶的”,他写道,也许他成就的最好证明就是,经过一生的重塑在语言世界中,沃尔科特甚至可以强迫死亡服从他的隐喻的力量:用水平的句子接受所有这一切,并设置每一节的雕刻解决方案,